Desde los días en que Stanislavsky, Meyerhold y Taírov hicieron famoso el teatro ruso (soviético) en el mundo entero, las obras de teatro rusas gozan de una gran popularidad en el extranjero, la cual se conserva hasta ahora, a pesar del cambio de régimen político. El teatro sigue siendo una de las esferas de la vida que casi no se ven afectadas por la complejidad de la política exterior y fácilmente sobrepasan todo tipo de fronteras. Los directores de teatro reconocidos en su patria gozan de una demanda no menor en el extranjero, donde siguen dándole forma a la marca de la cultura rusa, a veces llegando a ser verdaderas sensaciones mundiales.

Un buen ejemplo es, por supuesto, Dmitry Chernyakov.

Dmitry Chernyakov, aún muy joven para un director de escena teatral (con solo 45 años), ya es el ganador no sólo del Premio Nacional de Teatro de Rusia Máscara de Oro, sino que también cuenta con galardones de Los Premios Ópera (The Opera Awards) en dos categorías: como mejor director y por mejor montaje.

Su debut en el escenario de la ópera se llevó a cabo en 1998 en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk con la producción "El joven David" de Kobekin, seguido inmediatamente por presentaciones en el Teatro Mariinsky y el Teatro Bolshoi y en 2005 "Borís Godunov" de Músorgsky en la Ópera Estatal de Berlín Unter den Linden.

No es una exageración decir que en los últimos años las óperas dirigidas por Dmitry Chernyakov han conquistado corazones por todo el mundo: la Ópera de París, la Opera Real Danesa en Copenhague, la Ópera Nacional Inglesa, el Teatro Real de Madrid, el Metropolitan Opera, el Gran Teatro del Liceo y la Canadian Opera Company son solo unas de las muchas óperas donde Dmitry Chernyakov a recibido una ovación.

Por supuesto, no se puede hablar de éxito absoluto en la escena internacional de ópera sin haber aparecido en La Scala. Dmitry Chernyakov ha montado piezas allí dos veces : en 2014 "La novia del zar" de Rimski-Kórsakov, y el año anterior "La Traviata" de Giuseppe Verdi.

No se puede sobreestimar la importancia de "La Traviata" de Dmitry Chernyakov en La Scala: en el 2013 se celebraba el bicentenario del nacimiento del gran compositor, además la puesta en escena por Chernyakov abrió una nueva temporada del legendario teatro de Milán, y, más importante aún, por primera vez en la historia de La Scala una nueva temporada fue abierta por un director ruso.

Por desgracia, hasta ahora el teatro ruso contemporáneo no cuenta con historias similares de éxito vertiginoso en el escenario mundial. Sin embargo, hay un número de directores de teatro que regularmente montan obras en el extranjero.

Por ejemplo, los espectáculos de Konstantín Bogomólov, director conocido en Rusia como el más provocador de la escena teatral, son muy populares en los países bálticos. Así, en el Teatro estatal más antiguo de Letonia en Liepaja se estrenó en 2012 "Stavanger", obra que causó un gran revuelo entre profesionales y público general. Un año más tarde, "Stavanger" fue demostrada al público ruso en el festival Máscara de Oro. Ese mismo año, en 2013, Konstantin Bogomólov presentó en el Teatro Maly de Vilnius la obra "Mi papá es Agamenón", basada en "Ifigenia en Áulide" de Eurípides. Y este año la obra de Bogomólov "El marido ideal" hizo parte del programa de Wiener Festwochen, uno de los festivales de arte más importantes de Europa.

Cabe señalar que el programa del teatro vienés incluía otra obra de Rusia: "Tres Hermanas" de Timofei Kulyabin. De esta manera, el teatro ruso obtuvo una oportunidad única para conquistar una escena europea significativa. Y no es una victoria aislada: el año pasado "Los idiotas" de Kiril Serébryannikov hicieron parte del evento teatral más importante del mundo, el festival de Aviñón.

A esto puede llamársele un verdadero avance para el teatro de Rusia, ya que a partir de 1997, cuando en Aviñón tenían lugar las llamadas "Temporadas rusas" y el público observaba el arte de Anatoly Vasílyev, Piotr Fomenko y Rezo Gabriadze, los directores rusos habían asistido solo como espectadores al festival más destacado de todos.

Cabe destacar que no es una coincidencia que Serébryannikov haya hecho parte del Festival de Aviñón: durante los últimos cinco años, ha dirigido tres obras en el Teatro Nacional de Letonia ("Almas muertas" de Gógol, "Woyzeck" de Büchner y "Sueños de Rainis", basada en la poesía de Rainis) y "American Lulu" de Olga Neuwirth en el Berlín Komische Opera.

Al hablar sobre el éxito del teatro ruso en el mundo, es necesario mencionar a otro director: Dmitry Krímov. Las piezas que ha montado son conocidas en todo el mundo: en Australia, Alemania, Gran Bretaña y otros países. Hace poco, su "Tararabumbia" hizo parte del programa de dos importantes festivales de teatro internacional: el Theater der Welt en Mannheim y el Wiener Festwochen en Viena.

Como siempre, el espectador extranjero también se ve atraído por las giras habituales de los teatros rusos. Por ejemplo, el Teatro Maly de drama de Lev Dódin es conocido en el mundo precisamente gracias a sus giras periódicas. En los últimos diez años, el teatro estuvo de gira en Polonia, Francia, Holanda, Italia, Rumania, China, Corea del Sur, Letonia, Estonia, México, Israel, Australia y otros países.

De este modo, el teatro ruso de nuestros días ha cruzado la frontera mucho más allá de Rusia, y, no menos en importante, en tres ámbitos: con giras, montajes en festivales e incluso presentaciones en las principales escenas del mundo.

Victoria Milosérdova