Depuis que Stanilavsky, Meyerhold et Tairov ont glorifié le théâtre russe (soviétique) dans le monde entier, les productions nationales ont suscité un grand intérêt à l'étranger, malgré le changement de régime. Le théâtre reste une sphère de vie qui n'est guère touchée par la complexité de la politique étrangère et qui traverse facilement toutes les frontières. Les metteurs en scène de théâtre, reconnus dans leur patrie, ne sont pas moins demandés à l'étranger, où ils continuent à former la marque de la culture russe, devenant parfois de véritables sensations du monde.

Le principal exemple est, bien sûr, Dmitri Tchernyakov.

Dmitri Tchernyakov, qui est encore très jeune selon les normes théâtrales (seulement 45 ans), est déjà lauréat non seulement du prix national russe du théâtre "Masque d'or", mais aussi de "The Opera Awards" dans deux catégories à la fois : le meilleur réalisateur et la meilleure représentation.

Ses débuts sur la scène de l'opéra ont eu lieu en 1998 au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk, avec une production du Jeune David de V. Kobekin, et ont été suivis immédiatement par le Théâtre Mariinsky, le Théâtre Bolchoï, et en 2005 par Boris Godounov de M. Moussorgsky à l'Opéra d'État de Berlin Unter den Linden.

Ces dernières années, les représentations d'opéra de Dmitri Tchernyakov ont conquis le monde entier sans exagération : l'Opéra d'État de Paris, l'Opéra royal du Danemark à Copenhague, l'Opéra national anglais, le Théâtre royal de Madrid, le Metropolitan Opera, le Grand Théâtre del Liceau, la Canadian Opera Company - et ce n'est pas là toute la liste des maisons d'opéra étrangères qui ont applaudi Dmitri Tchernyakov.

Bien sûr, on ne peut pas parler de succès absolu à l'opéra international sans une production à la Scala. Dmitry Tchernyakov s'y est produit à deux reprises : en 2014 dans La Fiancée du tsar de Rimski-Korsakov et un an plus tôt dans La Traviata de Verdi.

Il est impossible de surestimer l'importance de "La Scala Traviata" de Dmitri Tchernyakov : 2013 était le bicentenaire de la naissance du grand compositeur. De plus, la production de Tchernyakov a ouvert une nouvelle saison du légendaire théâtre de Milan et, surtout, pour la première fois dans l'histoire de la Scala, une nouvelle saison a été ouverte par un metteur en scène russe.

Malheureusement, une deuxième histoire similaire de succès vertigineux sur la scène mondiale, dans le théâtre russe moderne, n'a pas encore eu lieu. Mais il existe un certain nombre de réalisateurs qui sont régulièrement mis en scène à l'étranger.

Par exemple, dans les pays baltes, le spectateur est très attentif aux productions dramatiques du metteur en scène Konstantin Bogomolov, pour lequel la Russie s'est forgée une réputation de provocateur peu convaincant sur la scène du théâtre. Par exemple, en 2012, le plus ancien théâtre d'État letton de Liepaja a accueilli la première de la pièce "Stavanger", qui a fait beaucoup de bruit tant dans la communauté professionnelle que dans le grand public. Un an plus tard, "Stavanger" a également été présenté au public russe dans le cadre du festival "Golden Mask". En même temps, en 2013, Konstantin Bogomolov a présenté "Mon père - Agamemnon" d'après "Ifigenia in Avlipida" d'Euripide au Théâtre Maly de Vilnius. Et cette année, la pièce de Bogomolov "Un mari idéal" a été incluse dans le programme des "Wiener Festwochen" - l'un des plus grands festivals d'art européens.

Il est à noter que le programme de la représentation théâtrale de Vienne comprenait une autre représentation russe : Les trois sœurs de Timofey Kulyabin. Ainsi, le théâtre russe a reçu une chance unique de conquérir une importante scène européenne, et ce n'est pas une victoire de point : l'année dernière, les "Idiots" de Kirill Serebryannikov ont été présentés au principal spectacle de théâtre du monde : le festival d'Avignon.

Ce fait peut être qualifié de véritable percée pour le théâtre russe, car depuis 1997, lorsque la soi-disant "Saison russe" s'est tenue à Avignon et que les œuvres d'Anatoly Vasilyev, Pyotr Fomenko et Rezo Gabriadze ont été présentées au public, les metteurs en scène russes n'ont été présents à la plus importante revue théâtrale qu'en tant que spectateurs.

Il convient de noter que l'arrivée de Serebryannikov au Festival d'Avignon n'est pas accidentelle : au cours des cinq dernières années, il a produit trois productions au Théâtre national de Lettonie ("Dead Souls" de N. Gogol, "Woyzeck" de G. Büchner et "Dreams of Rainis" d'après des poèmes de Jānis Rainis), ainsi que l'américaine Lulu Olga Neuwirth au Komische Oper de Berlin.

En parlant des succès du théâtre russe dans le monde, on ne peut s'empêcher de mentionner un autre metteur en scène : Dmitry Krymov. Ses performances ont été jouées par des spectateurs célèbres dans le monde entier : Australie, Allemagne, Grande-Bretagne, etc. Plus récemment, sa Tararabumbia a été présentée dans deux grands festivals internationaux de théâtre : Theater der Welt à Mannheim et Wiener Festwochen à Vienne.

Traditionnellement, les tournées régulières des théâtres russes attirent aussi beaucoup l'attention du public étranger. Par exemple, le Théâtre de théâtre Maly de Lev Dodin est bien connu dans le monde entier pour ses tournées régulières. Au cours des dix dernières années, ce théâtre a tourné en Pologne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, en Roumanie, en Chine, en Corée du Sud, en Lettonie, en Estonie, au Mexique, en Israël, en Australie et dans d'autres pays.

Ainsi, le théâtre national moderne a vraiment dépassé les frontières de la Russie, et ce dans les trois directions : avec des représentations en tournée, et avec des projections dans des festivals, et même avec des productions dans les plus grandes salles du monde.

Victoria Miloserdova