Od czasu, gdy Stanilawski, Meyerhold i Tajrow gloryfikowali rosyjski (radziecki) teatr na całym świecie, produkcje krajowe wzbudzały wielkie zainteresowanie za granicą, mimo zmiany reżimu państwowego. Teatr pozostaje sferą życia, która prawie nie jest dotknięta złożonością polityki zagranicznej i z łatwością przekracza wszelkie granice. Reżyserzy teatralni, uznani w swojej ojczyźnie, cieszą się nie mniejszym zainteresowaniem za granicą, gdzie nadal tworzą markę rosyjskiej kultury, stając się niekiedy prawdziwymi światowymi sensacjami.

Głównym przykładem jest, oczywiście, Dmitrij Czerniakow.

Dmitrij Czerniakow, jeszcze bardzo młody na poziomie teatralnym (zaledwie 45 lat), jest już laureatem nie tylko Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej "Złota Maska", ale także zwycięzcą "Nagrody Operowej" w dwóch kategoriach jednocześnie: najlepszy reżyser i najlepszy spektakl.

Jego debiut na scenie operowej miał miejsce w 1998 roku w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu z przedstawieniem Młody Dawid W. Kobekina, a zaraz potem w Teatrze Mariinsky'ego, Teatrze Bolszoj, a w 2005 roku w berlińskiej Unter den Linden State Opera Borys Godunow M. Mussorgskiego.

W ciągu ostatnich kilku lat spektakle operowe Dmitrija Czerniakowa bez przesady wygrały na całym świecie: Opera Państwowa w Paryżu, Duńska Opera Królewska w Kopenhadze, Angielska Opera Narodowa, Królewski Teatr w Madrycie, Metropolitan Opera, Grand Théâtre del Liceau, Canadian Opera Company - i nie jest to bynajmniej cała lista zagranicznych scen operowych, które oklaskiwali Dmitrija Czerniakowa.

Oczywiście, nie można mówić o absolutnym sukcesie w międzynarodowej operze bez przedstawienia w La Scali. Dmitrij Czerniakow występował tam dwukrotnie: w 2014 roku w Oblubienicy carskiej Rimskiego-Korsakowa i rok wcześniej w Traviacie Verdiego.

Nie sposób przecenić znaczenia "Traviaty La Scali" Dmitrija Czerniakowa: w 2013 roku odbyła się dwusetna rocznica urodzin wielkiego kompozytora, ponadto przedstawienie Czerniakowa otworzyło nowy sezon legendarnego teatru mediolańskiego, a co najważniejsze, po raz pierwszy w historii "La Scali" nowy sezon otworzył rosyjski reżyser.

Niestety, druga podobna historia o zawrotnym sukcesie na światowej scenie, we współczesnym teatrze rosyjskim, jeszcze nie była. Ale jest wielu reżyserów, którzy są regularnie wystawiani za granicą.

Na przykład w krajach bałtyckich widzowie cieszą się dużym zainteresowaniem przedstawień dramatycznych Konstantego Bogomołowa, reżysera, dla którego Rosja ugruntowała reputację mało znaczącego prowokatora sceny teatralnej. Na przykład w 2012 r. w najstarszym łotewskim Teatrze Państwowym w Liepaja odbyła się premiera sztuki "Stavanger", która wywołała wiele hałasu zarówno w środowisku zawodowym, jak i wśród szerokiej publiczności. Rok później "Stavanger" został również pokazany rosyjskiej publiczności w ramach festiwalu Złota Maska. Jednocześnie w 2013 roku Konstantin Bogomolov zaprezentował w Teatrze Małym w Wilnie "Mój tata - Agamemnon" na podstawie "Ifigenii w Awlipidie" Eurypidesa. A w tym roku sztuka Bogomołowa "Idealny mąż" została włączona do programu "Wiener Festwochen" - jednego z największych europejskich festiwali sztuki.

Należy zauważyć, że w programie wiedeńskiego spektaklu teatralnego znalazło się kolejne rosyjskie przedstawienie: Trzy siostry Timofeusza Kuliabina. W ten sposób rosyjski teatr otrzymał wyjątkową szansę na podbój znaczącej sceny europejskiej, a to nie jest zwycięstwo punktowe: w zeszłym roku "Idiotów" Cyryla Serebryannikowa wystawiono na głównym pokazie teatralnym świata: festiwalu w Awinionie.

Fakt ten można nazwać prawdziwym przełomem dla teatru rosyjskiego, ponieważ od 1997 roku, kiedy w Awinionie odbył się tzw. "Sezon Rosyjski" i pokazano widzom dzieła Anatolija Wasiljewa, Piotra Fomenki i Rezo Gabriadze, rosyjscy reżyserzy są na najważniejszym pokazie teatralnym tylko jako widzowie.

Należy zauważyć, że przyjazd Serebryannikowa na Festiwal w Awinionie nie jest przypadkowy: w ciągu ostatnich pięciu lat zrealizował trzy spektakle w łotewskim Teatrze Narodowym ("Martwe dusze" N. Gogola, "Woyzeck" G. Büchnera i "Sny Rainisa" na podstawie poezji Jānisa Rainisa), a także amerykańskie Lulu Olgi Neuwirth w Komische Oper Berlin.

Mówiąc o sukcesach rosyjskiego teatru na świecie, nie sposób nie wspomnieć o innym reżyserze: Dymitrze Krymowie. Jego występy były wykonywane przez znanych widzów na całym świecie: w Australii, Niemczech, Wielkiej Brytanii itd. Ostatnio jego Tararabumbia była pokazywana na dwóch dużych międzynarodowych festiwalach teatralnych: Theater der Welt w Mannheim i Wiener Festwochen w Wiedniu.

Na przykład Mały Teatr Dramatyczny Lwa Dodina jest znany na całym świecie z regularnych wycieczek. Przez ostatnie dziesięć lat teatr ten koncertował w Polsce, Francji, Holandii, Włoszech, Rumunii, Chinach, Korei Południowej, Łotwie, Estonii, Meksyku, Izraelu, Australii i innych krajach.

Tak więc współczesny teatr krajowy naprawdę znacznie przekroczył granice Rosji i to we wszystkich trzech kierunkach: z przedstawieniami objazdowymi, z pokazami festiwalowymi, a nawet z przedstawieniami w najważniejszych miejscach na świecie.

Wiktoria Miloserdova