Desde que Stanilavsky, Meyerhold e Tairov glorificaram o teatro russo (soviético) em todo o mundo, as produções nacionais despertaram grande interesse no exterior, apesar da mudança do regime do Estado. O teatro continua a ser uma esfera de vida que dificilmente é tocada pela complexidade da política externa e atravessa facilmente todas as fronteiras. Os diretores de teatro, reconhecidos em sua pátria, não encontram menos demanda no exterior, onde continuam a formar a marca da cultura russa, às vezes se tornando sensações do mundo real.

O exemplo principal é, claro, o Dmitry Chernyakov.

Dmitry Chernyakov, que ainda é muito jovem para os padrões teatrais (apenas 45 anos), já é laureado não só com o Prémio Nacional de Teatro Russo "Máscara de Ouro", mas também vencedor do "The Opera Awards" em duas categorias ao mesmo tempo: melhor realizador e melhor espectáculo.

Sua estréia no palco da ópera aconteceu em 1998 na Ópera e Teatro de Ballet Novosibirsk, com uma produção do Jovem David de V. Kobekin, e foi seguida imediatamente pelo Teatro Mariinsky, o Teatro Bolshoi, e em 2005 pelo Boris Godunov de M. Mussorgsky na Ópera Estadual Unter den Linden de Berlim.

Nos últimos anos, as actuações de ópera de Dmitry Chernyakov conquistaram o mundo sem exageros: a Ópera Estatal de Paris, a Ópera Real Dinamarquesa em Copenhaga, a Ópera Nacional Inglesa, o Teatro Real de Madrid, a Ópera Metropolitana, o Grand Théâtre del Liceau, a Companhia Canadiana de Ópera - e esta não é, de forma alguma, a lista completa de casas de ópera estrangeiras que aplaudiram Dmitry Chernyakov.

Naturalmente, não se pode falar de sucesso absoluto na ópera internacional sem uma produção em La Scala. Dmitry Chernyakov actuou lá duas vezes: em 2014, A Noiva do Czar de Rimsky-Korsakov e um ano antes, La Traviata, de Verdi.

É impossível superestimar a importância de "La Scala Traviata" de Dmitry Chernyakov: 2013 foi o bicentenário do nascimento do grande compositor, além disso, a produção de Chernyakov abriu uma nova temporada do lendário teatro de Milão e, mais importante, pela primeira vez na história de La Scala, uma nova temporada foi aberta por um diretor russo.

Infelizmente, uma segunda história semelhante de sucesso vertiginoso no palco mundial, no teatro russo moderno, ainda não aconteceu. Mas há uma série de diretores que são regularmente encenados no exterior.

Por exemplo, nos Estados Bálticos, o espectador goza de grande atenção às produções dramáticas de Konstantin Bogomolov, o realizador, para quem a Rússia estabeleceu uma reputação de dificilmente ser o principal provocador do palco de teatro. Por exemplo, em 2012 o mais antigo Teatro Estatal da Letónia em Liepaja acolheu a estreia da peça "Stavanger", que causou muito barulho tanto na comunidade profissional como no público em geral. Um ano depois, o "Stavanger" também foi exibido ao público russo como parte do festival Máscara de Ouro. Ao mesmo tempo, em 2013, Konstantin Bogomolov apresentou "My Dad - Agamemnon" baseado na "Ifigenia in Avlipida" de Eurípides no Teatro Maly de Vilnius. E este ano a peça "Um Marido Ideal" de Bogomolov foi incluída no programa "Wiener Festwochen" - um dos maiores festivais de arte europeus.

Deve-se notar que o programa do espetáculo teatral de Viena incluiu outro espetáculo russo: As Três Irmãs de Timofey Kulyabin. Assim, o teatro russo recebeu uma oportunidade única de conquistar um palco europeu significativo, e isto não é uma vitória pontual: no ano passado "Idiotas" de Kirill Serebryannikov foram exibidos no principal espetáculo teatral do mundo: o festival em Avignon.

Este fato pode ser considerado um verdadeiro avanço para o teatro russo, pois desde 1997, quando a chamada "Temporada Russa" foi realizada em Avignon e as obras de Anatoly Vasilyev, Pyotr Fomenko e Rezo Gabriadze foram mostradas ao público, os diretores russos têm estado na crítica teatral mais significativa apenas como espectadores.

Deve-se notar que a chegada de Serebryannikov ao Festival de Avignon não é acidental: nos últimos cinco anos ele produziu três produções no Teatro Nacional Letão ("Dead Souls" de N. Gogol, "Woyzeck" de G. Büchner e "Dreams of Rainis" baseado em poesia de Jānis Rainis), assim como o americano Lulu Olga Neuwirth na Komische Oper Berlin.

Falando dos sucessos do teatro russo no mundo, não se pode deixar de mencionar outro diretor: Dmitry Krymov. As suas actuações foram realizadas por espectadores famosos em todo o mundo: Austrália, Alemanha, Grã-Bretanha e assim por diante. Mais recentemente, a sua Tararabumbia foi apresentada em dois grandes festivais internacionais de teatro: Theater der Welt em Mannheim e Wiener Festwochen em Viena.

O Maly Drama Theatre of Lev Dodin, por exemplo, é bem conhecido em todo o mundo por suas turnês regulares. Nos últimos dez anos, este teatro tem visitado a Polónia, França, Holanda, Itália, Roménia, China, Coreia do Sul, Letónia, Estónia, México, Israel, Austrália e outros países.

Assim, o teatro doméstico moderno ultrapassou de longe as fronteiras da Rússia, e nas três direções: com apresentações em turnê, com exibições em festivais, e até mesmo com produções nos principais locais do mundo.

Victoria Miloserdova