Los músicos rusos colaboran activamente con sellos occidentales y poco a poco van ganando fama en las plataformas mundiales. Lea cómo los artistas nacionales se abrían paso a principios de los 90 en una entrevista con el compositor y productor Gennady Filippov en Made in Russia.

- Háblenos un poco de su trayectoria creativa, sus primeros instrumentos musicales, sus proyectos...

- Empecé a tocar la batería cuando era adolescente y me enamoré de la música pop-rock occidental. Ya entonces empecé a formar las primeras bandas de rock. Dmitry Kharatyan participó en uno de ellos como vocalista y guitarrista. A los 20 años ya dominaba la alfabetización musical y aprendió a tocar el piano. Se graduó en el Colegio de Música de Tsaritsinskoye, en la clase de piano y composición.

En los años 80, todos los grupos amateurs aspiraban a convertirse en miembros de la Sala Filarmónica: no había otra forma de abrirse paso en el Olimpo musical de la URSS. Mi primer grupo (la banda Kollaps) tuvo la suerte de entrar en la Filarmónica de Nóvgorod. Luego lo rebautizamos como grupo "Show - 03", que dirigía Sergey Chernomor, un conocido presentador y parodista de la URSS. El repertorio estaba compuesto exclusivamente por mí. El programa de aquellos días comenzaba con la canción "Minor Land" (Pakhmutova, Dobronravov). Después, tras separarse de Chernomor, el grupo pasó a llamarse "Parma" y realizó una gira por toda la República de Komi. Después de distribuidores y administradores sin escrúpulos, el grupo se disolvió.

Alrededor de medio año estuve trabajando en la banda "Zodchie" con un bloque de canciones propias como teclista de la Sociedad Filarmónica Regional de Tyumen.

Al regresar a Moscú, junto con Andrei Rusakovsky organicé el grupo MAXI, que interpretaba exclusivamente canciones de mi autoría en el estilo New Wave y pop-dance. Este proyecto alcanzó cierto éxito en Moscú y San Petersburgo (Leningrado). Estábamos preparados para conquistar el Olimpo musical occidental.

- ¿Hablamos de su experiencia en el extranjero? ¿La vida de un joven artista soviético en el extranjero? ¿En qué se diferenciaban fundamentalmente Europa y la URSS?

- Empecé en el extranjero en 1989. El sello sueco Screen Team International se interesó por mis melodías y nuestra banda y nos ofreció un contrato de dos canciones. Toda la banda, acompañada de un equipo de rodaje de Leningrado, fue a Estocolmo.

Por supuesto, al llegar desde detrás del "telón de acero", nos sorprendió Suecia y ella a nosotros. Los guardias fronterizos suecos, al ver una delegación de la Unión Soviética con samovares, sombreros con orejeras y escarapelas, se olvidaron de sellar nuestra llegada al país.

La primera reunión con Screen Team International resultó ser la última, porque el jefe de la empresa, Thomas Moo, dijo que sólo le interesaban Gennady Filippov y sus melodías, no le interesaban los demás participantes. Naturalmente, no podía dejar atrás a mis amigos. Nos fuimos todos juntos. No íbamos a abandonar, pero según la ley sueca sólo podíamos trabajar como limpiadores durante nuestra estancia. Todo el grupo consiguió trabajo en diferentes restaurantes. Yo trabajaba 10 horas al día en un restaurante japonés. Rápidamente se encontró otra compañía discográfica que estaba interesada en nuestro trabajo: Ricochet Records. Firmamos un contrato para dos singles y comenzó una gran actividad musical. Los dos talentosos y muy famosos productores musicales del futuro fueron nombrados gestores del proyecto: Jacob Hendler y Carl Mickel (Jacob produjo a Britney Spears, Christina Aguilera, Backstreet Boys a finales de los 90).

Con él desarrollé una buena relación, considero a Jacob mi primer maestro en el mundo del espectáculo occidental. Todas las mañanas, durante dos meses, fui a su casa con una nueva melodía, lo que acabó dando sus frutos. Estaba profundamente convencido de que la fuerza de cualquier proyecto musical de Rusia dependería únicamente de la melodía. Durante los ensayos musicales y las grabaciones conocimos a gente muy interesante: el guitarrista del grupo EUROPE y el vocalista de Secret Service, que por aquel entonces fundaron una potente empresa musical llamada Sonet. Y de repente, cuando el trabajo estaba en pleno apogeo, hubo un conflicto entre el organizador de nuestro viaje y la dirección de mi empresa; por eso volvimos a Rusia.

- ¿Puede hablarnos de la época posterior a Suecia? Sobre los viajes a Estados Unidos, sobre los grupos musicales.

- En 1993, la compañía "Green Star", con sede en Moscú, firmó un contrato con nosotros para grabar un álbum completo en Occidente. La búsqueda se detuvo en el estudio "MasterFonics" de Nashville. En un año habíamos grabado 10 temas. El equipo de estadounidenses que participó estaba formado por reputados miembros del mundo del espectáculo. A saber: Joe Ciccarelli (equipo de Frank Zappa), Carl Marsh (productor de discos de ZZ top), Lisa Roy (productora de Hollywood).

Por supuesto, hubo muchas ideas interesantes mientras se trabajaba en este álbum. Una de ellas era hacer un tema conjunto en mi canción "Peace in the world" con una estrella estadounidense. La elección recayó en la cantante de country Dolly Parton. Después de escuchar el tema, aceptó. Por desgracia, cuando volvió a Estados Unidos, fue medio año después de nuestro regreso a Rusia.

- ¿Cómo le recibieron en su país de origen tras su largo viaje creativo? ¿A qué país volvió?

- Las cosas habían cambiado en Rusia y los cambios en la música pop no eran para mejor. Fui directamente al foro internacional PopKomm (Colonia) con nuestro álbum americano. Era una exposición exclusiva para especialistas, para los que estaban directamente involucrados en el negocio de la música. Allí conocí a famosos representantes del mundo del espectáculo ruso: Yuri Antonov, Dmitry Malikov, Igor Matvienko y otros. Muchos sellos discográficos se interesaron por nuestro álbum americano. Llevé a Moscú dos contratos listos para publicar el álbum en Dinamarca e Italia.

- Háblenos de la aparición del grupo "Vostok", de lo que ocurría en el mundo del espectáculo en los años 90. ¿Era difícil para las bandas jóvenes en términos de promoción y finanzas? ¿Con quién tuvieron que trabajar?

- Debido a la situación actual, decidimos posponer nuestros planes occidentales por un tiempo e intentar realizarnos en el mundo del espectáculo ruso. Recibimos varias ofertas de patrocinadores e inversores, pero elegimos a Alexander Yakovlevich Tolmatsky. Llevaba mucho tiempo interesado en mi música y estaba dispuesto a promover nuestra banda en el mercado ruso. El nombre y la formación de la banda cambiaron. Nos convertimos en Vostok. Cambiamos las voces masculinas por las femeninas. Conseguimos un cuarteto: Gennadi Filippov, Andrei Rusakovsky, Natalia Sigayeva y Larisa Filippova (Yudchits). Así apareció una banda que recordaba a ABBA y Ace of Base.

Nuestra alianza con Tolmatsky funcionó ya en medio año. A principios de 1996 estalló la canción "Mirages". A partir de ese momento, VOSTOK se convirtió en una estrella de la música pop rusa. Luego hubo canciones que se convirtieron en éxitos: "Hasta que nos encontremos", "Danza de las hojas amarillas", "La reina de las nieves". Yo era el único autor de todas las canciones.

Grabamos tres discos, pero tuvimos que separarnos de Tolmatsky a finales de 1998. Luego nos fuimos a Colonia para grabar un nuevo álbum producido por el músico alemán Didi Hamond. Este álbum fue financiado por Philip Kirkorov. Posteriormente, Andrei Rusakovsky y Natalya Sigayeva se quedaron en Europa y trabajaron en otro proyecto. La banda se separó.

He tenido la oportunidad de trabajar con muchos de nuestros artistas desde que comenzó el grupo Vostok: Philip Kirkorov, Margarita Sukhankina, Sergey Zverev, Jam Sheriff, Pierre Narcisse y otros. En los años 90, era más fácil para los artistas jóvenes encontrar financiación.

- Ahora estáis produciendo varios proyectos y habéis creado el centro de producción Zvezda Stolitsy. ¿Puede hablarnos del negocio de la producción en Rusia? ¿De qué sumas en volumen de negocio podría hablar? ¿Cuáles son los costes? Háblenos de sus nuevos proyectos musicales y de sus planes.

- El centro de producción "Estrella de la Capital" se formó a principios de los años 10. Organizaba concursos vocales para identificar a intérpretes con talento que pudieran ser producidos. A lo largo de los años, se creó un banco de mis canciones emblemáticas (más de 300) y se ofreció a los aspirantes a artistas. Por supuesto, "Zvezda Stolitsy" funciona sobre una base comercial, ya que es necesario mantener la oficina, el estudio y todo un equipo de empleados. Últimamente, por desgracia, sólo la gente adinerada puede participar y hacer promoción en el mundo del espectáculo. De mis clientes cantautores, pocos pueden grabar un disco, comprar los derechos exclusivos de las canciones.

En 2017 conocí a un maravilloso músico y cantante Natalia Rodina. Reconstruimos la banda Vostok, grabamos y lanzamos varios álbumes nuevos después de un paréntesis de 15 años. Hicimos un hermoso y melódico proyecto en inglés "LuiGiNa".

- Tras el inicio de la pandemia, muchos músicos y trabajadores de la industria musical se encontraron en una situación difícil por la cancelación de conciertos y las restricciones. ¿Cómo sobrevivieron a la pandemia y cómo están las cosas ahora?

- Por desgracia, como a muchos artistas y músicos, la pandemia nos golpeó en el corazón. A principios de marzo de 2020 nos esperaba una gira de conciertos por Siberia.

Un día antes de la salida, se anunció la pandemia, por lo que incluso hoy se han cancelado conciertos y giras importantes. Nuestra actividad de conciertos no es tan activa, hay periodos en los que estamos trabajando y de gira. Hemos estado reconstruyendo y dando conciertos online. Pero creo que es difícil sin un público y un intercambio de energía en vivo. Mantener una oficina de producción se hizo imposible. Cerramos la oficina. Pero ahora es posible producir a distancia. Esperamos con impaciencia que se cancelen las medidas de covacha y vuelvan los conciertos a gran escala.

Made in Russia / Hecho en Rusia

Autor: Maria Buzanakova