Da quando Stanilavsky, Meyerhold e Tairov hanno glorificato il teatro russo (sovietico) in tutto il mondo, le produzioni nazionali hanno suscitato grande interesse all'estero, nonostante il cambiamento del regime statale. Il teatro rimane una sfera di vita che difficilmente viene toccata dalla complessità della politica estera e che supera facilmente tutti i confini. I direttori di teatro, riconosciuti nella loro patria, si trovano non meno richiesti all'estero, dove continuano a formare il marchio della cultura russa, diventando a volte vere e proprie sensazioni del mondo.

L'esempio principale è, naturalmente, Dmitry Chernyakov.

Dmitry Chernyakov, ancora giovanissimo per gli standard teatrali (solo 45 anni), è già vincitore non solo del Premio Nazionale del Teatro Russo "Maschera d'Oro", ma anche del premio "The Opera Awards" in due categorie contemporaneamente: il miglior regista e la migliore interpretazione.

Il suo debutto sul palcoscenico dell'opera ha avuto luogo nel 1998 al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk, con una produzione del Giovane David di V. Kobekin, ed è stato seguito immediatamente dal Teatro Mariinsky, il Teatro Bolshoi, e nel 2005 da Boris Godunov di M. Mussorgsky alla Unter den Linden State Opera di Berlino.

Negli ultimi anni, le rappresentazioni liriche di Dmitry Chernyakov hanno conquistato il mondo senza esagerare: l'Opera di Stato di Parigi, l'Opera Reale danese di Copenhagen, l'Opera Nazionale Inglese, il Teatro Reale di Madrid, il Metropolitan Opera, il Grand Théâtre del Liceau, la Canadian Opera Company - e questo non è affatto l'intero elenco dei teatri lirici stranieri che hanno applaudito Dmitry Chernyakov.

Naturalmente, per parlare di successo assoluto nelle opere internazionali...

Non si può fare questo senza una produzione alla Scala. Dmitry Chernyakov vi ha messo in scena due volte: nel 2014 "La sposa dello zar" di N. Rimsky-Korsakov, e un anno prima "Traviata" di J. Verdi.

Non si può sopravvalutare l'importanza della "Traviata scaligera" di Dmitry Chernyakov: il 2013 è stato il bicentenario della nascita del grande compositore, inoltre, la produzione di Chernyakov ha aperto una nuova stagione del leggendario teatro milanese e, soprattutto, per la prima volta nella storia della Scala è stata aperta una nuova stagione da un regista russo.

Purtroppo, una seconda storia simile di successo vertiginoso sul palcoscenico mondiale, nel teatro russo moderno non è ancora stata raccontata. Ma ci sono diversi registi che vengono regolarmente messi in scena all'estero.

Ad esempio, negli Stati baltici, lo spettatore gode di grande attenzione per le produzioni drammatiche di Konstantin Bogomolov, il regista, per il quale la Russia si è guadagnata la reputazione di non essere il principale provocatore del palcoscenico teatrale. Ad esempio, nel 2012 il più antico teatro statale lettone di Liepaja ha ospitato la prima dello spettacolo teatrale "Stavanger", che ha causato molto rumore sia nella comunità professionale che nel pubblico in generale. Un anno dopo, "Stavanger" è stato mostrato al pubblico russo anche nell'ambito del festival della Maschera d'Oro. Contemporaneamente, nel 2013, Konstantin Bogomolov ha presentato al Teatro Maly di Vilnius "Mio padre - Agamennone", basato su "Ifigenia in Avlipida" di Euripide. E quest'anno lo spettacolo teatrale di Bogomolov "Un marito ideale" è stato incluso nel programma "Wiener Festwochen" - uno dei più grandi festival d'arte europei.

Da notare che il programma dello spettacolo teatrale viennese comprendeva un altro spettacolo russo: Le tre sorelle di Timofey Kulyabin. Così, il teatro russo ha ricevuto un'occasione unica per conquistare un palcoscenico europeo significativo, e questa non è una vittoria a punti: l'anno scorso "Idiots" di Kirill Serebryannikov è stato presentato al principale spettacolo teatrale del mondo: il festival di Avignone.

Questo fatto può essere definito una vera e propria svolta per il teatro russo, perché dal 1997, quando ad Avignone si è svolta la cosiddetta "Stagione russa" e sono state mostrate al pubblico le opere di Anatoly Vasilyev, Pyotr Fomenko e Rezo Gabriadze, i registi russi sono stati presenti allo spettacolo teatrale più significativo solo come spettatori.

Da notare che l'arrivo di Serebryannikov al Festival di Avignone non è casuale: negli ultimi cinque anni ha prodotto tre produzioni al Teatro Nazionale Lettone ("Dead Souls" di N. Gogol, "Woyzeck" di G. Büchner e "Dreams of Rainis" basato sulla poesia di Jānis Rainis), così come l'americana Lulu Olga Neuwirth alla Komische Oper di Berlino.

Parlando dei successi del teatro russo nel mondo, non si può fare a meno di citare un altro regista: Dmitry Krymov. Le sue performance sono state eseguite da spettatori famosi in tutto il mondo: Australia, Germania, Gran Bretagna e così via. Più recentemente, la sua Tararabumbia è stata presentata in due importanti festival teatrali internazionali: Theater der Welt di Mannheim e Wiener Festwochen di Vienna.

Il Maly Drama Theatre di Lev Dodin, ad esempio, è noto in tutto il mondo per le sue regolari tournée. Da dieci anni questo teatro è in tournée in Polonia, Francia, Paesi Bassi, Italia, Romania, Cina, Corea del Sud, Lettonia, Estonia, Messico, Israele, Australia e altri paesi.

Così, il teatro nazionale moderno ha davvero superato di gran lunga i confini della Russia, e in tutte e tre le direzioni: con le tournée, e con le proiezioni dei festival, e persino con le produzioni nei principali luoghi del mondo.

Victoria Miloserdova