Rosyjscy muzycy aktywnie współpracują z zachodnimi wytwórniami i stopniowo zdobywają sławę na światowych platformach. O tym, jak rodzimi artyści torowali sobie drogę na arenę na początku lat 90-tych, można przeczytać w wywiadzie z kompozytorem i producentem Gennadijem Filippowem w Made in Russia.

- Opowiedz nam trochę o swojej drodze twórczej, pierwszych instrumentach muzycznych, projektach?

- Zacząłem grać na perkusji, kiedy byłem nastolatkiem i zakochałem się w zachodniej muzyce pop-rockowej. Już wtedy zacząłem tworzyć pierwsze zespoły rockowe. W jednym z nich Dmitry Kharatyan występował jako wokalista i gitarzysta. W wieku 20 lat opanował umiejętność czytania i pisania, nauczył się grać na fortepianie. Ukończył Wyższą Szkołę Muzyczną w Caritsinskoje, w klasie fortepianu i kompozycji.

W latach 80-tych wszystkie amatorskie zespoły dążyły do tego, aby stać się członkami filharmonii - nie było innej drogi, aby przebić się na muzyczny Olimp w ZSRR. Mój pierwszy zespół (zespół Kollaps) miał to szczęście, że dostał się do Filharmonii Nowogrodzkiej. Potem przemianowaliśmy go na grupę "Show - 03", którą prowadził Siergiej Czernomor, znany w ZSRR prezenter i parodysta. Repertuar był wyłącznie mojego autorstwa. Program w tamtych czasach zaczynał się od piosenki "Mniejsza ziemia" (Pakhmutova, Dobronravov). Następnie, po rozstaniu się z Czernomorem, grupa zmieniła nazwę na "Parma" i odbyła tournée po całej Republice Komi. Po braku skrupułów dystrybutorów i administratorów, zespół rozpadł się.

Około pół roku pracowałem w zespole "Zodchie" z blokiem własnych piosenek jako klawiszowiec Tiumeńskiego Regionalnego Towarzystwa Filharmonicznego.

Po powrocie do Moskwy, razem z Andriejem Rusakowskim zorganizowałem zespół MAXI, który wykonywał wyłącznie moje autorskie piosenki w stylu nowofalowym i pop-dance. Projekt ten odniósł pewien sukces w Moskwie i Sankt Petersburgu (Leningradzie). Byliśmy gotowi do podbicia zachodniego muzycznego Olimpu.

- Pomówmy o waszych doświadczeniach zagranicznych? Jak wyglądało życie młodego radzieckiego artysty za granicą? Czym zasadniczo różniły się Europa i ZSRR?

- Zaczynałem za granicą w 1989 roku. Szwedzka wytwórnia Screen Team International zainteresowała się moimi melodiami i naszym zespołem i zaproponowała nam kontrakt na dwie piosenki. Cały zespół, wraz z ekipą filmową z Leningradu, pojechał do Sztokholmu.

Oczywiście, przybywając zza "żelaznej kurtyny", zostaliśmy zaskoczeni przez Szwecję, a ona przez nas. Szwedzka straż graniczna, widząc taką delegację ze Związku Radzieckiego z samowarami, kapeluszami z uszami i kogutami, zapomniała ostemplować nasz wjazd do kraju.

Pierwsze spotkanie z Screen Team International okazało się ostatnim, bo szef firmy, Thomas Moo, powiedział, że interesuje go tylko Giennadij Filippow i jego melodie, nie interesują go inni uczestnicy. Oczywiście, nie mogłem zostawić moich przyjaciół. Wyszliśmy wszyscy razem. Nie zamierzaliśmy się poddać, ale zgodnie z prawem szwedzkim mogliśmy w czasie naszego pobytu pracować tylko jako sprzątacze. Cała grupa dostała pracę w różnych restauracjach. Ja pracowałam po 10 godzin dziennie w japońskiej restauracji. Dość szybko znalazła się inna wytwórnia płytowa, która była zainteresowana naszą pracą - Ricochet Records. Podpisaliśmy kontrakt na dwa single i zaczęła się duża aktywność muzyczna. Dwaj utalentowani i bardzo znani w przyszłości producenci muzyczni zostali mianowani menadżerami projektu: Jacob Hendler i Carl Mickel (Jacob produkował Britney Spears, Christina Aguilera, Backstreet Boys pod koniec lat 90-tych).

To właśnie z nim nawiązałem dobrą relację, uważam Jacoba za mojego pierwszego nauczyciela w zachodnim show-biznesie. Przez dwa miesiące codziennie rano chodziłem do niego z nową melodią - to się w końcu opłaciło. Był on głęboko przekonany, że siła każdego projektu muzycznego z Rosji będzie zależała wyłącznie od melodii. Podczas prób muzycznych i nagrań poznaliśmy bardzo ciekawych ludzi: gitarzystę zespołu EUROPE i głównego wokalistę Secret Service, którzy w tym czasie założyli potężną firmę muzyczną Sonet. I nagle, kiedy praca szła pełną parą, doszło do konfliktu między organizatorem naszego wyjazdu a zarządem mojej firmy - dlatego wróciliśmy do Rosji.

- Czy możesz nam opowiedzieć o czasie po Szwecji? O podróżach do Stanów, o zespołach muzycznych.

- W 1993 roku moskiewska firma "Green Star" podpisała z nami kontrakt na nagranie całego albumu na Zachodzie. Poszukiwania zatrzymały się na studiu "MasterFonics" w Nashville. W ciągu roku nagraliśmy 10 utworów. W skład zespołu zaangażowanych Amerykanów wchodzili renomowani przedstawiciele show-biznesu. Mianowicie: Joe Ciccarelli (zespół Franka Zappy), Carl Marsh (producent płyt ZZ top), Lisa Roy (producentka z Hollywood).

Oczywiście podczas pracy nad tym albumem pojawiło się wiele ciekawych pomysłów. Jednym z nich było zrobienie wspólnego utworu do mojej piosenki "Peace in the world" z amerykańską gwiazdą. Wybór padł na piosenkarkę country Dolly Parton. Po wysłuchaniu utworu zgodziła się. Niestety, kiedy wróciła do Stanów, było to pół roku po naszym powrocie do Rosji.

- Jak zostałeś przywitany w swoim kraju po długiej podróży twórczej? Do jakiego kraju wróciliście?

- W Rosji wszystko się zmieniło, a zmiany w muzyce pop nie były na lepsze. Pojechałem prosto na międzynarodowe forum PopKomm (Kolonia) z naszym amerykańskim albumem. Była to wystawa wyłącznie dla specjalistów, dla tych, którzy byli bezpośrednio zaangażowani w biznes muzyczny. Spotkałem tam znanych przedstawicieli rosyjskiego show-biznesu: Yuri Antonov, Dmitry Malikov, Igor Matvienko i inni. Wiele wytwórni płytowych wykazało zainteresowanie naszym amerykańskim albumem. Przywiozłem do Moskwy 2 gotowe kontrakty na wydanie płyty w Danii i we Włoszech.

- Opowiedz nam o powstaniu zespołu "Vostok", co działo się w show-biznesie w latach 90-tych? Czy było to trudne dla młodych zespołów pod względem promocji i finansów? Z kim musieliście współpracować?

- Ze względu na obecną sytuację, postanowiliśmy odłożyć na jakiś czas nasze zachodnie plany i spróbować realizować się w rosyjskim show-biznesie. Dostaliśmy kilka ofert od sponsorów i inwestorów, ale wybraliśmy Alexandra Yakovlevicha Tolmatsky'ego. Od dawna interesował się moją muzyką i był gotów wypromować nasz zespół na rosyjskim rynku. Nazwa zespołu i skład uległy zmianie. Staliśmy się Vostok. Zmieniliśmy męski wokal na żeński. Stworzyliśmy kwartet: Gennadi Filippov, Andrei Rusakovsky, Natalia Sigayeva i Larisa Filippova (Yudchits). W ten sposób powstał zespół przypominający ABBA i Ace of Base.

Nasz sojusz z Tolmatskym zadziałał już w pół roku. Na początku 1996 roku wybuchła piosenka "Mirages". Od tego momentu VOSTOK stał się gwiazdą rosyjskiej muzyki rozrywkowej. Potem były piosenki, które stały się hitami: "Until We Meet", "Dance of Yellow Leaves", "The Snow Queen". Byłam jedyną autorką wszystkich piosenek.

Nagraliśmy trzy albumy, ale pod koniec 1998 roku musieliśmy rozstać się z Tolmatskim. Następnie pojechaliśmy do Kolonii, aby nagrać nowy album wyprodukowany przez niemieckiego muzyka Didi Hamonda. Ten album został sfinansowany przez Philipa Kirkorova. Następnie Andrei Rusakovsky i Natalya Sigayeva pozostali w Europie i pracowali nad kolejnym projektem. Zespół się rozpadł.

Od początku istnienia grupy Vostok miałam okazję pracować z wieloma naszymi artystami: Philip Kirkorov, Margarita Sukhankina, Sergey Zverev, Jam Sheriff, Pierre Narcisse i inni. W latach 90. młodym artystom łatwiej było znaleźć fundusze.

- Obecnie zajmujecie się produkcją różnych projektów i założyliście centrum produkcyjne Zvezda Stolitsy. Czy możesz nam opowiedzieć o biznesie produkcyjnym w Rosji? O jakich kwotach obrotów możesz mówić? Jakie są koszty? Opowiedz nam o swoich nowych projektach muzycznych i planach.

- Centrum produkcyjne "Gwiazda Stolicy" powstało na początku lat 10-tych. Organizowałem konkursy wokalne, aby wyłonić utalentowanych wykonawców, których można było wyprodukować. Z biegiem lat powstał bank moich popisowych piosenek (ponad 300), które oferowałem początkującym artystom. Oczywiście, "Zvezda Stolitsy" działa na zasadach komercyjnych, ponieważ konieczne jest utrzymanie biura, studia i całego zespołu pracowników. Ostatnio, niestety, tylko ludzie zamożni mogą się angażować i robić promocję w show-biznesie. Z moich klientów singer-songwriterów niewielu może nagrać płytę, wykupić wyłączne prawa do utworów.

W 2017 roku poznałem wspaniałą muzyczkę i wokalistkę Natalię Rodinę. Odbudowaliśmy zespół Vostok, nagraliśmy i wydaliśmy kilka nowych płyt po 15-letniej przerwie. Stworzyliśmy piękny, melodyjny anglojęzyczny projekt "LuiGiNa".

- Po wybuchu pandemii wielu muzyków i pracowników branży muzycznej znalazło się w trudnej sytuacji z powodu odwoływania koncertów i ograniczeń. Jak udało Ci się przetrwać pandemię i jak wygląda sytuacja teraz?

- Niestety, tak jak w przypadku wielu artystów i muzyków, pandemia uderzyła nas w serce. Na początku marca 2020 roku czekała nas trasa koncertowa po Syberii.

Na dzień przed wyjazdem ogłoszono pandemię, więc nawet dzisiaj duże koncerty i trasy zostały odwołane. Nasza działalność koncertowa nie jest już tak aktywna, są okresy, kiedy pracujemy i koncertujemy. Przebudowujemy się i dajemy koncerty online. Ale myślę, że bez publiczności i wymiany żywej energii jest ciężko! Utrzymanie biura produkcyjnego stało się niemożliwe. Zamknęliśmy biuro. Ale teraz możliwa jest produkcja zdalna. Z niecierpliwością czekamy na odwołanie środków przymusu i powrót koncertów na dużą skalę.

Made in Russia / Wyprodukowano w Rosji

Autor: Maria Buzanakova