Os músicos russos estão cooperando ativamente com as gravadoras ocidentais e estão gradualmente ganhando fama em plataformas globais. Leia sobre como artistas domésticos estavam chegando à arena no início dos anos 90 em uma entrevista com o compositor e produtor Gennady Filippov em Made in Russia.

- Conte-nos um pouco sobre seu caminho criativo, seus primeiros instrumentos musicais, seus projetos?

- Comecei a tocar bateria quando era adolescente e me apaixonei pela música pop-rock ocidental. Já nessa época comecei a formar as primeiras bandas de rock. Dmitry Kharatyan participou de uma delas como vocalista e guitarrista. Aos 20 anos de idade, ele dominou a alfabetização musical e aprendeu a tocar piano. Ele se formou na Faculdade de Música Tsaritsinskoye, aula de piano e composição.

Nos anos 80, todos os grupos amadores estavam se esforçando para se tornar membros do Salão Filarmônico - não havia outra maneira de entrar no Olimpo musical da URSS. Minha primeira banda (banda Kollaps) teve a sorte de entrar na Filarmônica de Novgorod. Depois, renomeamos o grupo "Show - 03", que foi liderado por Sergey Chernomor, um conhecido apresentador e parodista da URSS. O repertório foi composto exclusivamente por mim. O programa naqueles dias começou com a música "Minor Land" (Pakhmutova, Dobronravov). Depois, depois de se separar de Chernomor, o grupo passou a se chamar "Parma" e percorreu toda a República Komi. Depois de distribuidores e administradores sem escrúpulos, a banda se separou.

Há cerca de meio ano estou trabalhando na banda "Zodchie" com um bloco de minhas próprias músicas como tecladista da Tyumen Regional Philharmonic Society.

Tendo retornado a Moscou, juntamente com Andrei Rusakovsky, organizei a banda MAXI, que interpretou exclusivamente as músicas de meu autor no estilo New Wave e pop-dance. Este projeto obteve um certo sucesso em Moscou e São Petersburgo (Leningrado). Estávamos prontos para conquistar o Olimpo musical ocidental.

- Vamos falar de sua experiência no exterior? A vida de um jovem artista soviético no exterior? Como a Europa e a URSS eram fundamentalmente diferentes?

- Eu comecei no exterior em 1989. O selo sueco Screen Team International se interessou por minhas melodias e nossa banda e nos ofereceu um contrato de duas canções. A banda inteira, acompanhada por uma equipe de filmagem de Leningrado, foi para Estocolmo.

Naturalmente, chegando de trás da "Cortina de Ferro", fomos surpreendidos pela Suécia e por nós. Os guardas de fronteira suecos, vendo uma tal delegação da União Soviética com samovares, chapéus com abas para os ouvidos e cockades, esqueceram-se de carimbar nossa chegada ao país.

O primeiro encontro com a Screen Team International acabou sendo o último, porque o chefe da empresa, Thomas Moo, disse que só estava interessado em Gennady Filippov e suas músicas, ele não estava interessado nos outros participantes. Naturalmente, eu não podia deixar meus amigos para trás. Todos nós saímos juntos. Não íamos desistir, mas sob a lei sueca só podíamos trabalhar como limpadores durante nossa estadia. O grupo inteiro conseguiu empregos em diferentes restaurantes. Eu trabalhava 10 horas por dia em um restaurante japonês. Muito rapidamente foi encontrada outra gravadora que estava interessada em nosso trabalho - a Ricochet Records. Assinamos um contrato para dois solteiros e muita atividade musical começou. Os dois talentosos e muito famosos produtores musicais do futuro foram nomeados como gerentes do projeto: Jacob Hendler e Carl Mickel (Jacob produziu Britney Spears, Christina Aguilera, Backstreet Boys no final de 90-s).

Foi com ele que desenvolvi um bom relacionamento, considero Jacob meu primeiro professor no show business ocidental. Todas as manhãs, durante dois meses, eu ia a sua casa com uma nova música - isso acabou valendo a pena. Ele estava profundamente convencido de que a força de qualquer projeto musical da Rússia dependeria apenas da melodia. Durante as provas musicais e gravações conhecemos pessoas muito interessantes: o guitarrista da banda EUROPE e o vocalista dos Serviços Secretos, que naquela época fundou uma poderosa empresa musical chamada Sonet. E de repente, quando o trabalho estava em pleno andamento, houve um conflito entre o organizador de nossa viagem e a administração de minha empresa - foi por isso que voltamos à Rússia.

- Você pode nos falar sobre o tempo depois da Suécia? Sobre viajar para os Estados Unidos, sobre bandas musicais.

- Em 1993, a empresa "Green Star" com sede em Moscou assinou conosco um contrato para a gravação de um álbum inteiro no Ocidente. A busca foi interrompida no estúdio "MasterFonics" em Nashville. Em um ano, tínhamos gravado 10 faixas. A equipe de americanos envolvidos consistia de membros respeitáveis do show business. Nomeadamente: Joe Ciccarelli (equipe de Frank Zappa), Carl Marsh (produtor principal do álbum ZZ), Lisa Roy (produtora de Hollywood).

Naturalmente, houve muitas idéias interessantes enquanto se trabalhava neste álbum. Uma delas era fazer uma faixa conjunta na minha canção "Peace in the world" com uma estrela americana. A escolha recaiu sobre a cantora country Dolly Parton. Depois de ouvir a faixa, ela concordou. Infelizmente, quando ela voltou para os Estados Unidos, foi meio ano depois de nosso retorno à Rússia.

- Como você foi recebida em seu país de origem após sua longa jornada criativa? Para que país você retornou?

- As coisas tinham mudado na Rússia e as mudanças na música pop não foram para melhor. Fui direto ao fórum internacional PopKomm (Colônia) com nosso álbum americano. Era uma exposição exclusivamente para especialistas, para aqueles que estavam diretamente envolvidos com o negócio da música. Lá conheci representantes famosos do show business russo: Yuri Antonov, Dmitry Malikov, Igor Matvienko e outros. Muitas gravadoras mostraram interesse em nosso álbum americano. Trouxe para Moscou 2 contratos prontos para lançar o álbum na Dinamarca e na Itália.

- Conte-nos sobre o surgimento da banda "Vostok", o que estava acontecendo no show-business nos anos 90? Foi difícil para as bandas jovens em termos de promoção e finanças? Com quem você tinha que trabalhar?

- Devido à situação atual, decidimos adiar nossos planos ocidentais por um tempo e tentar nos realizar no show business russo. Recebemos várias ofertas de patrocinadores e investidores, mas escolhemos Alexander Yakovlevich Tolmatsky. Ele estava interessado na minha música há muito tempo e estava pronto para promover nossa banda no mercado russo. O nome e a formação da banda mudaram. Nós nos tornamos Vostok. Mudamos os vocais masculinos para femininos. Conseguimos um quarteto: Gennadi Filippov, Andrei Rusakovsky, Natalia Sigayeva e Larisa Filippova (Yudchits). Assim surgiu uma banda que lembrava ABBA e Ace of Base.

Nossa aliança com Tolmatsky já funcionava em meio ano. No início de 1996, a música "Mirages" explodiu. A partir daquele momento, VOSTOK tornou-se uma estrela da música pop russa. Depois, houve canções que se tornaram sucessos: "Until We meet", "Dance of Yellow Leaves", "The Snow Queen". Eu era o único autor de todas as canções.

Gravamos três álbuns, mas tivemos que nos separar de Tolmatsky no final de 1998. Depois fomos para Colônia para gravar um novo álbum produzido por um músico alemão Didi Hamond. Este álbum foi financiado por Philip Kirkorov. Posteriormente, Andrei Rusakovsky e Natalya Sigayeva permaneceram na Europa e trabalharam em outro projeto. A banda se separou.

Tive a oportunidade de trabalhar com muitos de nossos artistas desde que o grupo Vostok começou: Philip Kirkorov, Margarita Sukhankina, Sergey Zverev, Jam Sheriff, Pierre Narcisse e outros. Nos anos 90, foi mais fácil para os jovens artistas encontrar financiamento.

- Agora estão produzindo vários projetos e estabeleceram o centro de produção Zvezda Stolitsy. Você pode nos falar sobre o negócio de produção na Rússia? De que montantes em faturamento você poderia estar falando? Quais são os custos? Nos fale sobre seus novos projetos e planos musicais.

- O centro de produção "Estrela da Capital" foi formado no início dos anos 10. Eu realizei concursos vocais para identificar artistas talentosos que poderiam ser produzidos. Ao longo dos anos, foi criado um banco de minhas músicas de assinatura (mais de 300) e oferecido a artistas aspirantes. Naturalmente, "Zvezda Stolitsy" trabalha numa base comercial, pois é necessário manter o escritório, o estúdio e toda uma equipe de funcionários. Ultimamente, infelizmente, somente pessoas abastadas podem se envolver e fazer promoção no show business. De meus clientes cantores-compositores, poucos podem gravar um álbum, comprar direitos exclusivos para as músicas.

Em 2017, conheci uma maravilhosa música e cantora Natalia Rodina. Reconstruímos a banda Vostok, gravamos e lançamos vários álbuns novos depois de um hiato de 15 anos. Fizemos um belo e melódico projeto de língua inglesa "LuiGiNa".

- Após o início da pandemia, muitos músicos e trabalhadores da indústria musical se encontraram numa situação difícil devido ao cancelamento de concertos e restrições. Como você sobreviveu à pandemia e como estão as coisas agora?

- Infelizmente, como para muitos artistas e músicos, a pandemia nos atingiu no coração. No início de março de 2020 estávamos esperando uma turnê de concertos na Sibéria.

Um dia antes da partida, uma pandemia foi anunciada, portanto ainda hoje grandes concertos e turnês foram cancelados. Nossa atividade de concertos não é tão ativa, há períodos em que estamos trabalhando e fazendo turnês. Temos reconstruído e dado concertos on-line. Mas eu acho que é difícil sem uma audiência e uma troca de energia ao vivo! A manutenção de um escritório de produção tornou-se impossível. Nós fechamos o escritório. Mas agora é possível produzir remotamente. Estamos esperando impacientemente o cancelamento das medidas de covidificação e o retorno dos concertos em grande escala.

Made in Russia / Made in Russia

Autor: Maria Buzanakova