Seitdem Stanilavsky, Meyerhold und Tairov das russische (sowjetische) Theater in aller Welt verherrlicht haben, stießen die inländischen Produktionen trotz des staatlichen Regimewechsels im Ausland auf großes Interesse. Das Theater bleibt ein Lebensbereich, der von außenpolitischer Komplexität kaum berührt wird und leicht alle Grenzen überschreitet. Theaterregisseure, die in ihrem Vaterland anerkannt sind, finden sich im Ausland nicht weniger gefragt, wo sie weiterhin die Marke der russischen Kultur bilden und manchmal zu echten Weltsensation werden.

Das wichtigste Beispiel ist natürlich Dmitri Tschernyakow.

Dmitri Tschernyakow, der für Theaterverhältnisse noch sehr jung ist (erst 45 Jahre alt), ist bereits Preisträger nicht nur des russischen Nationaltheaterpreises "Goldene Maske", sondern auch Gewinner der "Opernpreise" in zwei Kategorien gleichzeitig: der besten Regie und der besten Aufführung.

Sein Debüt auf der Opernbühne fand 1998 am Nowosibirsker Opern- und Ballett-Theater mit einer Inszenierung von V. Kobekins Junger David statt, unmittelbar gefolgt vom Mariinski-Theater, dem Bolschoi-Theater und 2005 von M. Mussorgskys Boris Godunov an der Berliner Staatsoper Unter den Linden.

In den letzten Jahren haben die Opernaufführungen von Dmitri Chernyakov ohne Übertreibung die Welt erobert: die Staatsoper von Paris, die Königliche Oper von Dänemark in Kopenhagen, die Englische Nationaloper, das Königliche Theater von Madrid, die Metropolitan Opera, das Grand Théâtre del Liceau, die Canadian Opera Company - und dies ist bei weitem nicht die ganze Liste ausländischer Opernhäuser, die Dmitri Chernyakov applaudiert haben.

Natürlich kann man ohne eine Inszenierung an der Scala nicht von einem absoluten Erfolg am internationalen Opernhaus sprechen. Dmitry Chernyakov trat dort zweimal auf: 2014 Rimsky-Korsakovs Die Zarenbraut und ein Jahr zuvor Verdis La Traviata.

Man kann die Bedeutung der "La Scala Traviata" von Dmitri Tschernyakov nicht hoch genug einschätzen: 2013 war der zweihundertste Jahrestag der Geburt des großen Komponisten, außerdem wurde mit Tschernyakovs Inszenierung eine neue Spielzeit des legendären Mailänder Theaters eröffnet, und, was am wichtigsten ist, zum ersten Mal in der Geschichte der Scala wurde eine neue Spielzeit von einem russischen Regisseur eröffnet.

Leider hat eine zweite ähnliche Geschichte von schwindelerregendem Erfolg auf der Weltbühne, im modernen russischen Theater, noch nicht stattgefunden. Aber es gibt eine Reihe von Regisseuren, die regelmäßig im Ausland auftreten.

In den baltischen Staaten beispielsweise genießt der Zuschauer große Aufmerksamkeit für die dramatischen Inszenierungen des Regisseurs Konstantin Bogomolov, für den Russland sich den Ruf als kaum der Hauptprovokateur der Theaterbühne erworben hat. So wurde beispielsweise 2012 im ältesten lettischen Staatstheater in Liepaja die Premiere des Stücks "Stavanger" veranstaltet, das sowohl in der Fachwelt als auch in der breiten Öffentlichkeit viel Lärm verursachte. Ein Jahr später wurde "Stavanger" im Rahmen des Festivals "Goldene Maske" auch dem russischen Publikum gezeigt. Gleichzeitig präsentierte Konstantin Bogomolov 2013 im Maly-Theater von Vilnius "Mein Vater - Agamemnon" nach Euripides' "Ifigenia in Avlipida". Und dieses Jahr wurde Bogomolovs Stück "Ein idealer Ehemann" in das Programm der "Wiener Festwochen" aufgenommen - eines der größten europäischen Kunstfestivals.

Es sei darauf hingewiesen, dass auf dem Programm der Wiener Theatershow eine weitere russische Aufführung stand: die Drei Schwestern von Timofej Kuljabin. So erhielt das russische Theater die einmalige Chance, eine bedeutende europäische Bühne zu erobern, und das ist kein Punktsieg: Im vergangenen Jahr wurden "Idioten" von Kirill Serebryannikov bei der wichtigsten Theatershow der Welt gezeigt: dem Festival in Avignon.

Diese Tatsache kann als ein echter Durchbruch für das russische Theater bezeichnet werden, denn seit 1997, als die so genannte "Russische Saison" in Avignon stattfand und die Werke von Anatolij Wassiljew, Pjotr Fomenko und Rezo Gabriadse dem Publikum gezeigt wurden, waren russische Regisseure nur als Zuschauer bei der bedeutendsten Theaterrevue dabei.

Es sei darauf hingewiesen, dass Serebryannikovs Ankunft beim Festival von Avignon kein Zufall ist: In den letzten fünf Jahren hat er drei Produktionen am Lettischen Nationaltheater ("Tote Seelen" von N. Gogol, "Woyzeck" von G. Büchner und "Träume von Rainis" nach Gedichten von Jānis Rainis) sowie die Amerikanerin Lulu Olga Neuwirth an der Komischen Oper Berlin produziert.

Wenn man von den Erfolgen des russischen Theaters in der Welt spricht, kommt man nicht umhin, einen anderen Regisseur zu erwähnen: Dmitri Krymov. Seine Auftritte wurden von berühmten Zuschauern in der ganzen Welt aufgeführt: Australien, Deutschland, Großbritannien und so weiter. In jüngerer Zeit wurde seine Tararabumbia bei zwei großen internationalen Theaterfestivals gezeigt: Theater der Welt in Mannheim und den Wiener Festwochen in Wien.

Das Maly Drama Theatre of Lev Dodin zum Beispiel ist in der ganzen Welt für seine regelmäßigen Tourneen bekannt. In den letzten zehn Jahren war dieses Theater auf Tournee in Polen, Frankreich, den Niederlanden, Italien, Rumänien, China, Südkorea, Lettland, Estland, Mexiko, Israel, Australien und anderen Ländern.

So hat das moderne einheimische Theater die Grenzen Russlands wirklich weit überschritten, und zwar in allen drei Richtungen: mit Tourneeaufführungen, mit Festivalvorführungen und sogar mit Inszenierungen an den führenden Spielstätten der Welt.

Victoria Miloserdova